La fede non è un concetto. Non è una dottrina, né un’abitudine che si eredita o si imita. La fede è un atto vivente. Un respiro dell’anima. Una fiducia che nasce nel cuore quando la mente si arrende. Eppure, a volte, sembra addormentata.
Ci sono giorni in cui tutto appare vuoto, lontano, muto. Momenti in cui ci chiediamo: “Dov’è Dio? Perché non sento più nulla? Perché la luce sembra essersi spenta?” Ma la verità è che la fede non muore mai.
C’è un’idea un po’ romantica e un po’ ingenua, che spesso ci accompagna fin da giovani, che l’amore vero sia qualcosa che scorre liscio, in linea retta. Quando si trova il partner giusto, il resto deve essere una progressione naturale e tranquilla: ci si conosce, ci si innamora, si va a convivere, ci si sposa, si fanno figli, si cresce insieme e si arriva alla vecchiaia mano nella mano.
“Ti dipingerò gli occhi solo quando avrò conosciuto la tua anima.” Modigliani lo diceva così, con la semplicità di chi non cerca di piacere, ma di penetrare il mistero. I suoi ritratti sono celebri per quegli occhi vuoti, non finiti, come finestre chiuse. Tuttavia, la sua arte non è mancanza. È intenzione. Per lui gli occhi non erano un dettaglio anatomico da copiare, ma il punto sacro della verità di una persona. E se l’anima non si mostrava, allora lo sguardo restava cieco.
In questi giorni le cronache sono dominate dalle notizie riguardanti la riapertura di uno dei casi giudiziari più controversi degli ultimi decenni: l’omicidio di Chiara Poggi, a Garlasco. Dopo quasi 18 anni trascorsi fra assoluzioni, condanne definitive e archiviazioni, la Procura ha riaperto le indagini, valorizzando una traccia di DNA rilevata sotto le unghie della vittima. Il nuovo personaggio al centro della scena è Andrea Sempio, amico del fratello di Chiara, già coinvolto in passato nelle indagini ma, sino ad ora, ritenuto estraneo ai fatti. Oggi, la sua posizione sembra cambiata.
Recentemente ho avuto il piacere di partecipare a un seminario che esplorava il contrasto tra i colori oro e marrone. Questo abbinamento, all’apparenza inconsueto, mi ha subito colpita per la sua profondità simbolica. Come artista, amo dipingere utilizzando la foglia d’oro su sfondi arricchiti da tonalità calde come la terra di Siena, e questo contrasto mi ha fatto pensare immediatamente al dialogo tra il cielo e la terra, tra l’etereo e il tangibile.